Советский пейзаж: макет, сценография и модернистская утопия

уважаемые гости здравствуйте рада приветствовать вас на лекции по бличу программы к выставке

сады решила сегодня у нас вторая часть дилогии про пейзаж в советском искусстве и

я хочу представить нашего лектора это искусствовед куратор независимые исследователи надя плунгян после лекции

вы естественно можете задать нади свои вопросы и только я попрошу вас для этого подходить микрофону который установит

вот на этот штендер потому что лексусе made камера предоставлю вам слово добрый день спасибо большое всем кто пришел но

для меня большая честь здесь выступать это очень интересная выставка и ну мне приятно что меня пригласили с такой

экспериментальной темой как советский пейзаж что еще еду сосны как это вот такая ситуация вчера мы говорили про

но так сказать общая была такая парадигма с которой я начала это пейзаж официальные и неофициальные грубо говоря

то есть такое условное разделение пейзаж и диалоги zero ванны и наоборот такой лирический

но вообще главное почему эта лекция сложилось и почему значит вот меня пригласили это стало интересно это была

такая дискуссия в соц сетях которое родилось из одного из моих постов где я говорила что на переломных исторических

этапах голос пейзажи слышен более ярко и это вызвало большую значит такое оживление у людей они были очень

недовольны тем что на самом деле пейзаж это фактически такой аполитичный жанр и я переоценивай пейзаж вчера я поэтому

подробнее на не буду повторяться на всякий случай просто еще раз это скажу потому что непонятно сколько аудитория

пересекается или нет со вчерашней лекции так или иначе действительно ну как бы людям стало

но вот почему то важно обсуждать этот вопрос о том может ли пейзаж отражать

современность современные проблемы особенно политические социальные и когда что-то очень сильно рушится меняется

разворачивается государстве пейзаж он как бы оказывается максимально на периферии значит нашего внимания но я

как исследователь советского искусства считает что это абсолютно не так наоборот именно пейзаж и является вот

тем пространством где можно зачастую высказать художником что-то очень экспериментальные что-то очень сложное

то что на самом деле официальный художественный язык если мы говорим о 20 веке шушан не может с этими темами

справиться и вот вчера была такая большая лекция где разные стратегии художников у которых можно назвать

визажистами или который так или иначе обращались к пейзажу значит вот рассматривались

значит и вчерашней лекции вас пейзаж гость или посторонний советском искусстве

сегодняшняя лекция называется макет оказался сильней макет оказался сильнее сценография

советского пейзажа и это вообще но может быть расширена эта тема не только до советского но и вообще это пейзажи 20

века наш он глубоко scene чен и в этом есть такая программа ность вот этого модернистского взгляда на природу ну

понятно что это цитата из егора летова из его песня моя оборона макет оказался сильнее я на всякий случай привела ее

текст здесь на экране пластмассовый мир победил макет оказался сильней последний

кораблик остыл последний фонарик устал а в горле сопят комья воспоминаний моя оборона солнечный зайчик стеклянного

глаза странный мячик нелепого мира солнечный зайчик дешевого мера о чем здесь собственно идет речь идет

речь про искусственное пространство полностью сконструированная пейзаж который является

игрушкой пейзаж которая является помойка и возможно да и вот он а как сказывается перевешивает

перевешивает значит наше внимание перевешивать исторически возможно и в этом есть конечно такая

постмодернистская загвоздка потому что мне вот со своей стороны до 30 50-х годов мне интересно увидеть как этот

пейзаж помойка ножи игрушка она же такая декорация да как он был создан и кем он был создан против чего он выступает и

почему он не может оттуда выйти из этой игрушки из этой помойки из этой декорации как человек 90-х или 80 годов

вот значит ну и для этого хотелось бы поговорить о жизнью макете который она

может быть вот с разных сторон с разных углов но перед вами ну один там любой

стандартный план советского города это послевоенный журнал но здесь написано генеральный план колхозного города имени

сталина это даже может быть большая метафора вот не конкретный даже город пускай это будет метафора

город-сад котором в том числе идет речь конечно на этой выставке город-сад как такая утопия значит как образ

преодоления природы триумфа над природой значит модернистского именно вот среды цивилизационной такой возможность

победить эту природу победить вместе с ней историческую реальность выйти за пределы исторического как такового

фантазия становится былью самые футуристические смелые прогнозы могут быть реализованы значит в нашей

вот это в нашем проекте да и он будет построен летающий город значит раздробленная там вот это вот пустыня на

квадраты которые обрастают высотными домами повороты рек все что угодно и жизнь

человека так же как и жизнь природой же всего мира она определяется воли одного человека художника художника архитектора

до архитектор производственник а вот архитектора утопист а который значит вот

это все создает и это идеальный мир который начинается значит вот

двадцатые-тридцатые годы он достигает сальниковый пика вот это значит у нас 50 и ему противостоит

антиутопия постмодернистов до тотальная инсталляция вот это вот образ тотальной инсталляции

который тот пищит который кабаков предлагает так слышно он же тоже исходит из той же самой темой

до из той же самой проблемы что такая тотальная инсталляции это огромная декорация значит ты с которой ты не

можешь выйти ты заходишь туда это как бы макет вселенной макет мира макет какого-то вот нашей жизни и все части и

и они говорят о том что это значит жизнь которую написано на тотально у нее нет никакого выхода это как лабиринт

бесконечно с умножающий меся одинаковыми правилами вот то о чем кабаков говорит все размечена значит все зови

регулирована это коммунальная квартира такая клубе рен без начала и конца правило хорошо известны они могут быть

нелепыми они могут быть когда-то рациональными вот но это так сказать взгляд изнутри

изнутри и из значит спустя много десятилетий поставил как это было придумано вот весь этот вечный город да

где люди переселяются как мы знаем да значит известно в этом проекте из одного дома в другой у по мере того как они

например переходят следующую жизнь иную фазу то есть он родился он родильном боксе потом он переходит детскую потом

переходит на счету бы общежитие для рабочих потом там в новобрачных потом дом

престарелых и так далее вот это его знаете круговорот но и там морг в концерне что 8 до свидания и

значит ну и вот это вот как бы жизнь которая определена только вот этими социальными

нормативами да и любой образ образ без потерь может заменяться текстом на это к боковская

система но в принципе это и у многих других вот этих он конформистов такой момент концептуалисты тот момент есть

что там эти разговоры так которые звучат в воздухе и не обязательно изображать всю коммунальную квартиру достаточно

этих двух реплик и уже вся циничность она у нас в голове и тоже ведь на секунду пьеса правильно всё это

происходит на этом щите 1 значит спрашивать чая это муха там эта муха марь иванна но вы знаете это значит это

тоже прыг пьеса кто ее играет эту пьесу вот этих жителей этой большой декорации вот ну и конечно в этой декорации за

того что у всех есть свои реплики из за того что у всех есть свои какие то значит роли право на фантазию право на

выход оттуда право изменить этот сценарий она отсутствует не это очень важно я тоже часть антиутопии но которые

они выстраивают соответственно как ответ этому модернистской мужа you do которые вначале показалось и самый острый вопрос

наверное 30,5 а затем и следующие за ними значит после военного искусства это конечно вопрос о

том как вообще соотносится реализм и реальность они так утверждали этот реализм они так хотели добиться

значит вот это как бы идеального изображения значит реальности политической до что в результате

реальность природы осталось у них за плечами но чем тоже это будет лекция части

реализм и реальность начали расслаиваться и спас модернистами интересен такой вопрос что они возможно

уже не очень понимали есть лет реальность на самом деле и вот вся их весях нора тиф в том числе и о чем

говорил егор летов это и есть вот эта драма невозможности выхода из модернизма потому что постмодернизм это его часть

органической части ты его конец это как вот яйцо скорлупа да значит и вот у нас ли желток и белок вот этот желток это у

нас модернизм сначала первой половины а белок это его вот это что окружает он питается этой внутренней частью но он не

может выйти из скорлупы и чтобы это все изменилось должен вылупиться какой-то цыпленок и все это

она и то есть ли это реальность ну вот это собственно человеку летевший

в космос а сделав но инсталляции кабакова значит он сделал все таки шаг ну и как собственно откуда все это

расслоение вообще пошел а значит это конечно начала вот я говорю начало большого укрепления макета это так я в

шутку написала это конечно конфликт производственников и символистов немножко вчера я говорила

про мир филонова малевича про их системы тут я не буду повторяться я скажу что вы вход и массе вот это ознаменовал

конфликт кандинского и родченко наш как известно значит кандинский был вытеснен родченко он ехал за границы за это хотя

она сначала не хорошо очень так общались и даже родченко признавал влияние кондинское но известно вообще радченко

опирался как бы он вырос в этой символической культуре там их переписка со степана день это какой-то рыцарский

роман такой разыгрывается это известно вот но вот это две как бы такие несовместимые фазы которые дальше весь

20 век будут противостоять друг другу потерять идейно но прежде всего в партийной риторики конечно так между

ними не так уж и много то есть с конечно вот символизм он все равно остался как такое база для модернизма как его основа

а конструктивизм оказался такой просто одним из небольших течений он не определил что-то очень глобально хотя

безусловно мел конструктивизм 60-х годов все же конструктивизм важен как бы он помельче для меня вот как я да я так

думаю если говорить про истории искусства в целом он оказался мелок на дистанции для расстояний и вот эти вот

рациональное против интуитивного но собственно понятно что интуитивно это что-то более круп рациональное

позитивистская принципе это продолжение программы 20 19 века очень во многом и вот этот условный позитивизм которые они

ну трансформировали они его модернизировали krupnye или конечно вот он очень многое отбрасывал очень

многое вытеснял в этом состояло его проблема о которой ты опять же говорит егор летов что нету воздуха где воздух

вот и полностью идеальный и в то же время искусственной модели мира ну да и тут качестве примера

вот фотография радченко до цього бизнес пейзаж да это пейзаж просто индустриальный человек едет на лестнице

мы видим воздух и кандинский пейзаж метафизический пейзаж умозрительный который может быть ну

каким то биологической метафоры там вот это и под микроскопом там увидим какие-то инфузории там космос что угодно

он призвал позволяет очень много трактовок родченко же иллюстрирует нечто люстрировать некий социальный тезис

здесь пара цитат я их уже вчера давал а значит это цитаты вот ну одна цитата из каменного который говорит что

образы созданные формализмом этот кандинский как раз анти художественный прежде всего потому что они со

значительной безответственности уродуют природу человека нашу социалистическую действительность и вторая цитата

ошибочной и вредной и тормозящий перестройку художник является точка зрения выдвигаюсь на первый план от

имени рабочего класса пейзаж ну просто так и типичные примеры критики 30-х годов и к ним я добавлю вот такую цитату

из книги федоровы давыдова который так и называется советский пейзаж эта книга уже 50-х годах издана значит вот она

цитата такая значит он говорит он завершает свою книгу знаешь о такой пейзажная живопись

советская значит что вот искусство советская ну нас значит заставлять по-новому видеть там то все значит это

призвано делать и наша пейзажная живопись и и призванием является выражение новой действительности и ее

социалистических идеалов посредством раскрытие утверждения того нового что появляется в переделываем айнами

действительности вот то есть они полностью получается исключают

но валента резкое движение этой самой действительности они хотят обратить внимание только на тот ее сегмент

который они сами с конструированием это очень важно что советским пейзаж является потому что он демонстрирует

явление так или иначе связанные с деятельностью советской власти тогда он советский если же он выходит за эти

пределы показывает какие-то задворки это уже не не подходит так ну и что такое вот на что делится

советский пейзаж это тоже со вчерашнего дня но это извините объединяющие слайда их будет немного я просто хочу чтобы вот

эти две лекции они были как-то связаны вместе же такое непосредственно советский пейзаж вот у него есть две

фазы индустриальный пейзаж от я говорю да конструктивность политическая адекватность функциональность

агитационных и антропоцентризм но это такой синтез из моих выводов и того что они сами себе писали другой страны

лирический пейзаж о котором шла речь вчера с одной стороны на экспрессивен а с другой он политический по семян без

идейный созерцательный и подразумевает некий опасный опасный диалог с природой

которые на самом деле противоречит вот этой вот ведущий

ведущий идеологически задача советского искусства потому что диалог все-таки нужно вести

значит но это три вещи которая является примером вот это все сергей луч тишкин художник группа общество станка вистов

ну и ты вчера я приводила эти вещи как пример того как вход и масс овцы вот первый выпуск освоили систему малевича

то есть они взяли вот образы значит малевич овский супрематизма как некую решетку до наложили его на реальную

природу которая не воспринимали вот это такой пример но просто как как такая универсальная

заставка то что их всех объединяет вот но сегодня речь пойдет именно о вот этом

вот тематическом пейзаж тематически или индустриальный пейзаж

вначале потом это все вызревала в сторону социалистического реализма он имеет очень разнообразный на самом

деле характер очень много там у я же с покажу там немножко разных вариантов его особенно в начале там когда до 32 года

до 35 года художников еще не очень сильно контролировали они могли много чего

предлагать разного но главное что это некий новый тип реальности на котором художник фокусируется и значит это

реальность она конечно политически агитационного то что я сказал но самое интересное что она очень цинично потому

что все-таки это героическая картина эта картина в центре которой стоит события и это событие должно быть очень

представлен зрителю чтобы добиться нужных эмоций и пейзаж имеет здесь тоже очень важное

значение и вот 10 значит но с правой стороны вот эта картина художника котова 30-х годов под названием капитальное

строительство ну не картин на самом деле для того я вот но видно как здесь выстроена че тут этот ландшафт dos индус

аниме исключениями он значит действительно подавляет человека значит то есть отель элемент

эта стройка эти трубы там этот эти флаги все это должно очень сильно вот организовывать наше внимание и

показывает что на самом деле ландшафт все-таки побежден ну и тут две вещи немножко разные как бы

к контрастирующей друзья dex при сионистский начнет эта вещь временного инвалиды войны двадцать пятого года но

он тоже вот островец и с правой стороны это весь такого вот павлово значит как-то называется точно скажу первый

зимний спуск лесовоза на заводе имени марте 32 года не помню точно название значит но тут видно да что и здесь и

здесь мы имеем дело дастся очень выраженной сценичностью даже здесь я бы сказала что это похоже на сцена театра

где вы выставлено вот это декораций огромный корабль он сразу дает пространство вокруг него эти леса и

снующие значит люди которые значит явно демонстрирует этот контраст контраст вот этого значит мелкого измерений

девятнадцатого века и крупного индустриального вот этого масштабы 2к 20 здесь же это критическая картина

подражающий георгу гросу инвалиды войны империалистической конечно они очень недовольны значит и сзади руина руина

собранная как такая декоративная коробка вот она собственно говоря совершенно условно но также она могла

быть построена на сцене и тут очень минимальными средствами вот этот пейзаж да он тогда над одной линии горизонта

эта коробка стоит сзади какое-то дерево как будто занавес висит и там на этом занавесь это дерево

написано вот это пример но тут вот например петр вильямс у него наоборот такая стремительным даст реальная

картина вроде бы сюжет близок александра лабаса но он не доходит до лабаса не случайно он был театральным художником

вильямс а вот ему интересно вот это немножко стиле тут индустриальный пейзаж для него это такая тоже как такой но

некий но предлог может быть для того чтобы показать вот эту шикарный автомобиль

который и всё это подчинено этим линиям автомобили то есть они как бы очень сильно протяженные такие вытянутые

вот эти линии пейзажа вот но здесь на первом плане тоже тех ниц и в некий такой вот другой вариант это как вот

арабская такая значит ассоциации художников революционной россии как знаменитый художник лупов который

постоянно писал толпы значит какие-то спортивные соревнования значит все но в демонстрации и это

двадцать седьмого года вещи он вообще такой художник скорее вот рубежа двадцатых тридцатых еще не оформившаяся

как такой парадный стиль этот вот тематическая картина у него интересно что он буквально хочет этот пейзаж от

нас закрыть толпой людей то есть они вот они настолько их много их они настолько выпирают и даже на мне очень приятно

видеть вот эти тела какие то сверх реалистичные а не знаю там а не мешает нам закрывать там обзор что происходит

какие-то хороводы там центре какая-то тоже установка где женщины пляшут с флагами вот но 8 спортивные игры на

стадионе что и сказано но здесь нету иерархии а здесь есть вот это стремление что все-таки человеческое событие оно

важнее события вот этого ну и разный там видны 38 уже года тут то же самое присутствует есть городской пейзаж и он

достаточно пустыню невнятный not люди они как бы мешают нам то есть они вот эти тракторы едут там непонятно чего

вроде этой реконструкции улиц но и вот эта тематическая картины она как бы ранее она как бы такая вот все время

противоречило все время противоречиво и это противоречие было призвано значит ну изменить то мы как-то привести к общему

знаменателю ты то законодательство связаны с социалистическим реализмом

эта работа федора богородского стройка и сэр довольно известная а там такая более но заурядная такая так скажем

периферийная вещь это демонстрация на площади урицкого тридцать седьмого года я их поставила рядом это него немножко

отличаются по стилю по времени потому что здесь везде мы видим пейзаж городской разграбленный на части то есть

это уже некая все-таки но ведь и о тонком как в город который важен стоишь тем что эта структура готовая которая

она очень сильно организована но как на этой карте которая вначале я показывала вот

значит она очень предсказуемая то есть в ней нет ничего нет ничего

таинственного нет ничего что может пойти не так в этом городе

ну и в принципе у этих рабочих тоже то есть мы немножко волнуемся не упадут леонида но принципе а скорее всего все

идет по плану значит с ними и вот это как бы предсказуемость это за данность

городского ландшафта она очень интересным образом я бы сказала

инвертируется ситуации когда вот эти же художники эти вхутемас овцы-то мной ли их коллеги они

начинает путешествовать за пределы своих вот этих хорошо знакомых уже как будто изученных городов

путешествуют они как я тоже говорила вчера в эти тематические командировки да на социалистическое строительство

где они создают пейзажи которые должны отражать местные ландшафты ну вот интересно что получается и здесь

та же им нужна какая-то конструкция им нужна какая-то театрализация этой реальности и

это театрализация она как раз колониальное в их случае очень довольно интересным образом это такие

экзотичные вот образы которые отчасти созданные в заимствовали но им имя значит разными стилями современной

живописи жания вдохновлялись конечно коллекции гоман за и щукина морозова на 4 от матери софии вот

это все и были образцы значит с другой стороны самый широкий такой вот набор

художественного наследия том числе и конечно искусство художников примите list of которые многих из них тоже очень

вдохновлял здесь примеры работ трех разных художников слева эта мария грановского начатое и

ну вот тоже значит чикаго это вот и юность что же с колхозов собираю чай значит женщины

в центре это ростислав борта картин называется кавказской дорога тридцатого года он любимый ученик был александра

шевченко так очень яркий живописец фатыма suites и справой стороны это надежда кашина ученица фалько знаешь ли

это самаркандский ведь так что называется арбат с клевером тоже 30 мл двадцать девятого года

все эти вещи как вы видите они не ставят себе задачу передать какую-то специфику и сложность этого пейзажи наоборот анила

максимально упрощают и позволяют нам его узнать только узнать уже вот не как на фотографии или как на

этом плане генерале да а как на вот этой картине которая висела у музея в некотором смысле они как как некие гоген

и они себя мысли до мишени открывают экзотический вид и подвел стают к нему вот эти

социалистические достижения вот и это очень интересный феномен что действительно вот эти вход и масс овцы

при их оригинальности при в довольно большой работоспособности они уже изначально мысль или вот именно так

макет на и этому способствовал и образование которое они получили потому что

изначально как известно экспериментом родченко и других крупных художников которые там работали преподавали было

вот это создание дня ну никого вот опыта абстрагирования до вначале когда они значат все учились писать

абстрактную натуру вот этим натюрморты которые не ставили не только потом переходили уже к вопросу картины то есть

у них вот это модернистское условное зрение был на первом месте оставалось и с этим связано их

определенная всеядность стилистическое и это вопрос который часто в принципе искусствоведы не могут решить или не

могли решить что произошло с ним чего не так быстро многие из них перекрывались вот федор шубин был интересным таким

художникам очень ярким живописцы вдруг он стал соц реалистом ведущим на 4 то много много таких кукрыниксы например

вот они же были живописцами и даже и потом продолжали картины писать но как то вот эти картины были такие

официальные на что не очень активно выполняли эту задачу вот эту стилистическую задачу которые перед ними

ставила партии это же надежда кашина я показывала тоже стала такой крупной художницы 50-х годов писала парадные

картины ну правда вождение писала но многие писали то то есть это что такое так как бы глубоко при дворе и

противоречия нет это это чего и чему их учили их учили создать большую героическую картину теми средствами

которые им предлагают и главное было освоить художественное наследие во всем его

объеме и и использовать это художественное наследие на благо советская власть это

не критика вход и масса fcew это просто некое но такой тезис что вот это важно понимать проник на мой взгляд ну и вот

тоже две работы таких известных художников это значит фёдор богородский слева с ним семья снимается значит его

вещь 30 начала 30 300 руб м года 3 4 а справа это сумаил отливом кино черту 22 года наоборот работа перед отъездом на

фронт но тут как вы видите интересен сам по себе искусственный пейзаж пейзажи вот который до на этой условной

фотографическом фоне провинциальном да он на вот здесь он у нас просто написан привет из батума там наш сказано на

дирижабле написано а здесь он забавно не стоят планшет в этом городском пейзаже да и при этом есть этот задник мы не

видим что на нем но явно что то более интересное чем этот город вот и в этом тоже вот и есть их история то

есть вот есть жизнь которые они наблюдают вокруг а еще есть этот экран анри матисса которые они перед собой и

множко видят и это некая линза через который они все пропускают или это композиция радченко вот они значит тогда

через нее это такие тоже метафоры их собственной реальности я бы сказала и пейзажи имеет прямое отношение к этому

пейзажу театральному пейзажу макет нам у да вот значит но и тут это вчера тоже

показывала я славит эта эволюция работ татьяны мавриной тоже известной вход и массовки которая сначала занималась

документальный такой график и по следам от лидера группы 13 владимира милоша пскова которое все придумал рисовать

значит старую москву там этой церкви значит вот эти разрушающиеся и разрушая мои

значит части города значит но она дальше продолжил а это ее вот эта вещь 47 года а с правой стороны эта вещь конца 60-х

годов суздаль но как вы видите это совершенно другая графика то есть она уже не интересуется не посредством

документальной задачи хотя по-прежнему ей важно отразить вот это не советское пространство но

сверх вот это декоративность театральности этого рисунка до его такая как бы

вот тотальность этой пластики где не остается свободного места для чего то другого не остается пустоты тоже очень

для них характерны вот ноги из художников ход и массовых которые дожили до 60-х не вот свою систему пластическую

они ее довели именно до этого состояния где форма решает все и форма обрыв этой формой решаются все задачи одной и той

же формой именно против этого во многом и протестовали интуитивно вот эти концептуалисты дальше конечно это была

большая школа школа дизайнерская школа художественная школа вообще худож нова мышления которая отчасти она как бы

немножко перья через край под одним и тем же методом описала описала значит

существующую реальность том числе и реальность конечно духовно это важно ну и собственно к пейзажу заднику

непосредственно к тому что представляло собой вот это вот большая тематическая картина значит это

значит бригада василия ефанова значит знатные люди страны советов как вы видите это

такая панорама или диорама я даже не знаю значит но не знаю насколько тут видно у меня чего-то так бледновато надо

сказать тут видно и стоят две скульптуры а кто его включу

а.а. а а это

я как-то пропустил это не сильно выключали ведь свет было лучше а может часть света выключить

[музыка] да это плохо конечно это как то значит я просто извините я не

не смотрю туда это значит да это собственно эта экспозиция всемирной выставке тридцать девятого года

один из таких парадных залов сам и главное где это большое по но она организовывала вот задний план и она из

обратите внимание загнута да то есть она демонстрирует как бы некую значит весь постамент такое которые иначе ступени

ведущие к этой большой картине слева и справа большие скульптуры и внизу были таблички на которых написаны имена всех

этих людей которые написаны значит на этом то но все это ударники и так далее вот они есть знатные люди страны советов

значит и интересно что ну вот есть сказано до что мы смотрим на

пейзаж и не видим его мы смотрим на пейзаж и видим задник причем задник дважды с одной сцены для них для

этих знатных людей это задник мы должны как портрет воспринимать другой стороны это конечно задник для тех кто находится

в самой вот этой аудитории да в самом этом пространстве потому что это это даже не фреска тут надо конечно

вспомнить план монументальной пропаганды на котором росли вхутемас овцы и вот до чего он дошел до какой точки значит

вместо того чтобы огромные реющий этом небесах значит героические сцены значит оказывается это такая но вот

действительно фото такой значит условный очень задний план да с какими-то очень условными лицами но

вот все как на этой на этих шуточных двух вещах да про то как семья снимается действительно семья от советских народов

которые снимается на этом не что вот но также важно значит это некие оценки всяких 19 веку как к диме zman

правильно академизм понятые уже глазами 20 века вот малевич он писал про этот значит мир мясо и кости и индустриальный

мир на для него эти два понятия не были живыми это было это не было сражения вот 1 чего то что обязательно победит другим

что обязательно устарела него более сложно как это философские сказаны вот и то и другое это какая-то категория

очень глубокое что ли и мы сейчас присутствуем почему-то вот при этом ситуация может быть через 100 лет она

будет другой это у него как то есть вот здесь же конечно доминирует точно вот этот взгляд партийный 20 века все

остальное отброшена есть конечно черты героического реализма 19 века условно говоря парадной картины но операх она не

была такой коллективный но то есть было коллективная но не было настолько обезличенный или там было обезличенный

но определенным другом стандарте не так как здесь вот и значит как бы вот это важно вот это

именно парализация природы да и и как бы такое снижение снижение ее характер и вот но знание вед сидит я говорю что это

полу пейзаж до полу пейзаж или это некая витрина которая превращается в как раз в это окно которое не является окном

фальшивый камин до какого-то сама вот эта условность ну и конечно да сопутствовала вообще и общий такой

установки на театрализация пейзажи и то же время больших вот этих проектов конец 30-х годов значит это что первую очередь

до высокого им дворец советов который должен был полностью изменить ландшафт все подчиняю вот этой значит огромному

постаменту с огромным памятникам и внизу этот рабочий клуб разросшийся до дворца которые вот тоже должен был себе

заключать подобные произведения как вот эта вот бригадная картина обращаю внимание что она бригадной то есть у нее

нет одного автора вот и вроде это тоже нам напоминает как-то ренессанс там до или вот эти вот

учета все равно это не совсем так значит ну да вот это собственно план городской все это к тому же что я показывал

вначале блистающий своими возможностями перестроенное полностью город высох всё

они имеют этими павильонами такой уже кино пространство до где тоже зритель должен оказаться в реальности которую

никогда не видел также как и в метро ну в метро это не дополнена поэтому я не включаем эту роберта подземный город там

нет вот именно ландшафта нет пейзажа там только интерьеры а здесь конечно это вот именно ландшафт котором вот эти дворцы

они несколько make теру youth об этом многие писали новую вот это значит желаемую реальной советскую ноту на

павильон тридцать седьмого года всемирной выставке справа эта карта индустриализации ссср который тоже

является пейзажем вот этим самым чертежом где а значит вот маркирована основные города этими самоцветами

понятно что эта схема но тем не менее тоже очень важно как вот это да декорация но тоже значит сфрю начал в

нем находятся идеальные люди идеальные как актер и киноактер и вот эти рабочие колхозницы которые значит вот на первый

план выступает эта реальность очень быстро переходит в живопись потому что ну вот как на этой карте нет именно вода

из культурной пара туда ряд советов уже построен как вина картине да и nike посвященную тоже этим знатным людям

страны совету мы знаем что они включали уже эту воображаемую архитектуру планируемую архитектуру как и вот этот

весь пейзаж он был планируемым и это планируемая эта театральность она как раз на первом месте и оказывается ну и в

том числе кто такие вот люди в этой ситуации это такие вот и фигурки да как макете тоже и интересно в этой связи вот

эта мелкая фарфоровая пластика которую начал 1 далее данькова на там всю дорогу их дело но у нее в начале это были некие

субъекты ну как и надела там портретные ахмата вы знаете ты ее маленькие статуэтки а здесь оказывается что это

просто собирательные образы такие героические но при этом очень уютные они куклы вот их как шахматы их можно

переставлять их можно менять местами это все амплуа советского человека амплуа значит его разные вот возраст и разные

его роли тоже и он должен быть именно таким только таким здесь уже это ужесточение это цензура она начинает

проявлять себя особенно если это касается конечно национальных пространств какой сыр и

вино тоже работа данька чернильницы обсуждения проекта советской конституции 36 37 года это некое руководство к тому

как должно быть сценические организована социальное пространство вот хорошие человек советский и человек советский

пошедшего некорректному пути вот и здесь на этом месте как раз любопытно что живопись она

все больше отступает на задний план то есть тот имеет значения плакаты и фотографии большей степени ну можно

вспомнить конечно вот эти вот известные плакаты как раз середины 30 когда сформировался такой силь этот стиль 35

года он еще не дошел до полной безлики такой но вот это величие власти вот это какая-то вальса вас такое этого темпа

пластического она всегда вот эту природу очень сильно окутывает каким-то вот но скажем

ну как-то оно ее как бы сказать там смягчает ее контуры как-то на ее вот так вот немножко

даже не знаю как это определить в общем она ее [музыка]

нивелирует наверно так скажу тоже вот ученица да и ники татьяна ерёмина совершенно одинаковые люди едины среди

одинаковых эти каналов лестнице вот этот пейзаж он значит становится уже такой же условностью как эти фигурки то есть это

исключительно части макет они могут перья конфигурируется переставляется как пожелает художник а с другой стороны

фотография фотография конечно отретушированная то же самое фотографии который демонстрирует желаемый мир очень

сильно за регулирование подчиненный глазах должника это сыр настройки значит но это нет этапом альбом посвященный

непосредственно сталинской конституции ну вот значит такие монтажи понятно это вот эпоха

журналистов настройки который к слову занимался как раз радченко так что его вот это вот его позитивизм он вот в этой

высокой точки значит получил свой расцвет и интересно да как соотносится вот тоже

начале я говорила и здесь вот пейзаж со счастливыми людьми при этом документальный как бы пейзаж нота уклон

как бы на самом деле не вполне документальный он вот циничен кинематографично а живописи отступает

как раз назад и мы видим насколько она оказывается не конкурентные рядом с фотографией потому что она все больше

вот усредняется до воздействиям вот этой вот риторики социалистического реализма все художники

очень боятся проработок конечно они хотят как-то выполнить эти задачи но в итоге

это означает отказ от индивидуального почерка в общем-то говоря ну как и фотографии кстати это света слева это

екатерина зернова остов к раме блестящая такая тоже художница духе пименова справа вот картина митрофана грекова

известного батали 100 до трубачи первой конной зеленый цвет интенсивный и чрезвычайно значит ну усредненный мало

интересный вот этот пейзажный фон такой сделанный в целом в таком

условном каком-то таком не непритязательным ключе вот он объединяет эти две вещи совершенно разных авторов с

абсолютно разным бэкграундом и это тяжелая информация потому что на самом деле здесь также рассказывается о

судьбах людей примерно гражданской войне и riot эти колхозники которые на картине приветствуют танкистов

неизвестно что они чувствуют при этом они обращены к нам спиной но это все какая-то история вот этого социальная

перелома и забвения которое рассказано очень таким косноязычным и осторожным и при этом не свободным языком вот так вот

другая сторона этой с циничности ну это то что я вчера тоже вот отчасти говорила об этом я так его

иронически называю пейзаж внутрипартийной потому что он внутри птт ну социалистической вещи располагается

это уже пейзаж который полностью подчинен значит портрету вождя он его просто задник такое но здесь случае с

лениным это оживление няка эмоциональное происходит такое значит даже может быть слишком смелое

для 34 года а справа это портрет калинина к сожалению

это самая молотого извините да это я конечно это не canin вот значит это поздняя картина значит 47 года

он уже так и несколько с грустью смотрит вниз и кремы тоже как-то погрузил на чем он на все это как бы вроде как

эмоционально значит пейзо что он отражается состояние этого вождя но

содержательно ли эта работа с пейзажем это вопрос достаточно двоякий то есть скорее здесь тоже важным самым главным

является вот этот вопрос отретушированных ти до как и вот на этих значит иронических ранних вещах хотя он

приобретает вроде бы некий парадный вид на того героизма который мы наблюдали в начале 30 тут далеко уже нет вы моя

любимая картина александра герасимова 51 года значит художники на даче у сталина сам герасимов вот он сидит рядом со

сталиным конечно не бродский же будет там все-таки уродские но в общем он их всех охарактеризовал ворошилов там еще

сидит но обратите внимание на пейзаж узнаем показываю пейзаж это такая прямо мхат овская декорация духе системы

станиславского то должны комары значит летать какое-то желание все это очень с одной стороны как бы вот

значит уютная какая-то сцена до домашнюю скорее даже камерная пейзаж он совершенно не

эмоционально он не то что даже не подтверждает эту сцену как-то боязливо тесниться в

дверях этой сцены наверно даже более испуганные чем сами эти художники вот

пейзаж не характеризует сталина тоже в отличие от тех работ которые я показывала где есть какое-то

эмоциональное волнение нет он просто вот стоит в дверях как гость такой но гости то там он был гость посторонние

здесь он гость такое ну принципе непрошеный но пусть стоит может быть лакей там что-то такое ну и так же

происходит дальше в сорок девятый десятый год здесь просто один из тоже портретов сталина значит это бубнов и

там значит вот картина мыльников заяц на мирных полях 52 года не видно это мы здесь пейзаж исключительно усредненно

значит это вот то что называется зеленка зеленка наш которая дифуза еще они говорили

19 веке тоже говорили то есть это некая предлагаемые обстоятельства которые просто задают какую-то кроскут эта

краска будет зеленый но у грекова это как-то оправдана сюжетом здесь это скорее вот такой немножко но ужас у со

сложившейся устоявшейся жанр есть эти каноны есть эти схемы по которым художники работают они работают ну и на

что это апогей ретуши вот я упоминала уже федора шульпина значит который стал в ведущем сот с реалистом и таким иначе

лидером она из том числе и сороковых годах вот он написал эту парадную картину но здесь я бы хотела ее сравнить

с другой вещи но это сравнение конечно известно это эрик булатов насчет брежнев в крыму это уже 71 sims 2 год но он

конечно адресуется именно к этому к этой вещи вел он сознательно это делает но вот он именно протестует против этой

ретушь он желает эту ретушь возвести в художественный принципы деконструировать и и это его шаг который вот нач атлетов

не сделал не хотела этого делать потому что он хотел все-таки создать свою систему не хотел работать в этой системе

она хотела писать может быть и поэтому булатов более к благополучных и должны вот но он все-таки тоже это разные

поколения летом 60-х годов рождения булатов двадцатых вот значит но интересно при этом такте чисто за

скобками говоря что обе эти картины отражают свое время очень ярко и в них несмотря на то что они вроде очень

сильно значит вот этот пейзаж у них остается глубоко как-то позади на самом деле это пейзаж в семидесятых перед нами

вот он тоже нивелирована но по-другому вот именно в духе семидесятых он такой печальный он немножко такой ну гулкий

такой с какой-то своей сложностью которой мы наверное хотим рассмотреть нам немножко лень а тот пейзаж

он именно вот но тут не видно к сожалению это пейзаж вот как бы послевоенный такой опустевший пейзаж

здесь есть вот некая энергия этой пустоты это и угасания какого-то вот этого модернизма тридцатых годов этим

они отличаются этой работы все-таки с энергии написано с определенной вот ну и наконец оттепель ный пейзаж

которая уже оказывается у нас за границей нашего восприятия просто в окне в окне потому что значит но мы уже не

воспринимаем его как какую-то важную вот этот значит пространство с которым нам нужно бороться который нам нужен а

значит перековывать по-своему как вот писал федоров-давыдов значит а наоборот она является такой значу повседневной

частью нашего городского быта вот как женщина она там вымыла пол смотрит а эти окна но конечно оттуда не прилетит

шаровая молния то мне еще не будет там не все это мирная жизнь значит очень устойчивая скучновато и именно против

этой картины собственное выступили художники концептуалисты же вот герой кабакова этот полетевший комаров он и

пытается вы летите в это окно значит он вылетает в это окно уже хорошо знакомая совершенно предсказуемо и у него

получается полет он летит как будто в этой книге в иллюстрации до среди этих домов хорошо нам узнаваемых с этим

бесконечным значит детским книгам но попадет ли он куда то еще если за этим какая-то вот он может бесконечно

путешествовать по закоулкам этой декорации понимаете и в этом ее трагедия и какая-то глубина с другой стороны

этого искусства которое вот не смогла перешагнуть эту программ ность но существовали художники

которые это все-таки сделали и это художники тоже модернисты но те которые не совсем были

как бы действовать не совсем по правилам а продолжали быть активными творческими единицами эта работа бориса смирнова

покажу несколько примеров ленинградских художников которые вот работали и тридцатых и в шестидесятых на зерно

главный центр их жизни это были сороковые потому что сороковые эта эпоха сюрреализма как мы и видим в этой вещи

конечно это пейзаж перед нами современно этот плакат 1 ряда условность правильно а тут вот борис смирнов такой один из

ведущих ленинградских дизайнеров и наверное создатель ленинградского художественного стекла

вот начнет облака от довоенной ну театральному спектаклю такой афиша пейзаж расплывается этим пятном

одновременно этот цвет хаки которая демонстрирует круто политическую окраску это тревожный пейзаж одновременно это не

пейзаж как такими лаконичными пластическими средствами все вот это сразу выразить

это было его задача которую он решал таком необычном материале как художественное стекло это вот одна из

его таких значит откуп как бы сказать ну композиции до собранных вот из например you просто его работы вот но к

пейзажу если знать что он был оставался рисовальщиком очень талантливым вел записные книжки вот с правой стороны и

на ещё один рисунок из его записной книжке называется мои много дерева значит он берет форму значит какой то

ветви ее компонует значит но собирает ее в несколько значит такой букет как бы этих форм

форма очень статична она такая ну какое как палочка стеклянная и вот букета за этих палочек неожиданно превращается в

растительную форму то есть он идет от обратного он берет уже изначально искусственную вот элемент этой декорации

и делает из нее опять природную значит вот эту логику да он оперирует искусственную чтобы создать естественный

очень интересное движение и движение обратную сторону собственно вот пример но это-то мне именно такая вещь на это

тоже вот это его сервис значит он называется праздничный стол это семидесятых годов

сериала як ти это записывала в общем смирнов он заведовал экспериментальной лаборатории зеркальной фабрики в

ленинграде вот not были такие экспериментальной лаборатории при разных структурах привет значит графическом

этом отделении союза художников лоск там экспериментальной полиграфическая мастерская была это вот наше стеклянная

ремесло там мужчина тоже работала но тут цвет к сожалению видимо не понятен это его сороковых годов вот стеклянные вещи

я почему их показываю потому что здесь есть пейзаж выраженный только через предмета вот эти вещи приборы для воды

они имеют такой болотный оттенок удивительный и они еще для воды там так и называется это очень важный каблук

называет их вот и вот эти вот тоже таких флаконы значит глазки они называются у него они тоже имеют такие вот эти

сюрреалистические входы какие-то кошки даче с которыми вот маячит этот странный довольно резковатый цвет все это очень

сильно от передается роковые годы и вот эту тревожность и эту одновременно какую-то вот сделано глубоко укорененной

в этой эпохе тоже раскрывает раскрывает но интересно вот это значит болотная такая вот вещь

ну и две такие более поздние еще пятьдесят восьмого года но это тоже пейзаж так а вот запаяны предмете то как

остроумова-лебедева вроде такой water мира действо типично этот ленинградский вид овощевод он запоем стакан для

карандашей он оказывается как бы это капсула вот он размышляет о том что мы живем в капсуле а с правой стороны это

тоже значит семидесятых уже годов значит на зайцево за для розы это взят кристалл который не является вазой это просто

кусок вот этого хрусталя и в него внутрь вставлены железная ветка который не является розой она является материалом

это материалы это материал это грубый материал который не обработан и одновременно обработан художник он как

бы вынут из этого пейзаж и превращено 5 материальную форму это вот игры внутри макет то как он

познает и осознает этот и его рисунки значит где то же самое происходит значит рисунки с одной стороны вот

макетирование это они нам демонстрируют да то есть это четкая перспективу с четкими значит этими он может даже не

глядя и и рисовал потому что уж очень она так узнаваемый собственно кабаков он злился на эту манеру графики он говорил

что это все одинаково это он ее пытался как все время деконструировать он пытался

халтурить равно он ее все равно возвращался к этой манере здесь я художник коня что он владеет этим миром

он его построил сам в этом состоит разница между ними и он готов носить туда версию отражение какой-то странный

у значит вот свет этот авангардистский да тоже называется он конечно прекрасно помнит систему

малевича и он ее держит себя в голове поэтому он продолжал быть такой творческой единицей

крупной смирнов кроме того близок abreu not он должен другой ленинградский автор который тоже отчасти решил этот вопрос с

другой стороны это павел зальцман он в отличии от смирнова не имел художества образования и насчет таких высот не

достиг он научился у филонова о чем самоучка работал на ленфильме и он интересен своими такими визионерским

очень глубокими образами он очень многосторонний художником то он писатель и поэт хороший действительно хороший

крупный поэт и сейчас вот он начинает издаваться его проза постепенно значит но это вот 1

вещь 34 года на просто показываю это же как рефлексию вот этого до декорации то и что есть явление которое мы можем

описать подробно но они вместе с тем тают в воздухе мы хотим их увидеть но мы их не видим они являются

грезы они являются частями сна это такое глубокое понимание вот это и на самом деле сделано sti модернистского мира

которая заставляет ускользать его реальный содержа они и но многие над этим размышляли но первую

очередь литературе его постоянным мотивом является руина она вот он дожил тоже до

восьмидесятых годов очень много значит он составил рисунков и его вот эти руины они все время разные они на разном

формате у него значит нарисованные так далее надо не населены но как по при прежде всего как правило они безлюдны

руины напоминающие тоже театральные декорации лики на декорацию который он постоянно строил он их дел он остался

кинохудожником значит вы потом он значит после войны оказался в алмате по нашим был

эвакуирован туда вместе с лин фильмом ему удалось уехать и он как остался там как перемещена и лицо

из-за немецкого происхождения решил не возвращаться в ленинград то что его пол прежняя круг общения был полностью

уничтожен включая филонова который вот умер быстро и вот это руины она отражает этот образ

конечно вот этого утраченного мира но оно придумано было им сильно заранее то есть он еще у него еще там двадцатых

тридцатых появляются вот эти вот навязчивые какие-то образы литературная

архитектурная философская конечно ведь и конечно сновидческой и

конечно глубоко современная при том что ничего современного на ней не изображено это несуществующее пейзажи которая

написана с очень большой тщательностью но они не относятся к фантастическим пейзажем они именно с циничной я бы

сказала поэтому я их причину именно в эту лекцию это какие-то дощатые конструкции которые

распались нос продолжают стоять они продолжают опираться на дереве на какие-то каменные вот эти свои или

каменные вот эти фундаменты и это интересно что нет ничего более постоянного чем временное

вот это не достроена и разруха до или вот это как бы ощущение травмы которые не изжита

гражданской войны и революции возможно вообще вот этого крушения 19 века во многом

много можно что здесь подставить конечно но и тут не буду спекулировать вот но это та сцена на которой нельзя

ничего сделать то есть на ней мы можем только и и созерцать с ужасом и ждать пока она нас что-то тоже упадет какой-то

камень и придавит нас возможно так вот значит но и последний пример вот этого значит модерниста первой волны

скажем так это федор семенов амурский он тоже близок ученикам филона вы хотя учился он москве вот эта загадка для

меня но это наверное заслуживает из летние почему он так похож на филон овцы но двигался он немножко все равно в

другом направлении значит это его ранее pyzar но не ранний так сороковых годов это его пейзаж я поместил и упряжь он

похож очень на английских модернистов без целые такой плеяды английских художников военных лет которые значит

создавали вот такие пейзажи в стиле арт-деко очень литературная общем такие вот а значит эрик равиль ios например у

основания работали там на печатной графики в масле вот пейзаж очень динамичный но одновременно очень

скованный вот этими черными линиями как у него ну а дальше их не видел но просто любопытно что он вот он вход и массы его

как бы совершенно не затронул он не стал никаким крупным иллюстратором он работал стол всю жизнь ретушировал что-то

зарабатывал так многие так жили но вход и масса fci не всегда зачастую наоборот вот и интересно у него

его вот эти пейзажные вещи где пейзаж пейзаж он уже точно является макетом но абсолютно то есть вариантов нет но этот

макет он еще каким-то образом исходит из декоративно-прикладного искусства то есть я вот я смотрю когда на эти вещи

они мне кажутся металлическими или керамическими даже скорее керамический вот как эти арены сосны и пар 3 это

знаете поливные такие крупные вот эти лица и вдруг они вставлены в этот пейзаж и туда

же поставлены такие же керамические статичные тяжелые деревья которые при этом раскрашены и

удивительно или а не может быть там деревянный роскошного интересует часто мотивам лозы на столе стоят множество

вас которые образуют лес конечно тоже очень циничный такой подход но там вот город тоже поста поставлены

такие тестаменты автопортрет среди так я перепутала вот тоже его работы вот там одна из таких вас к видео

конечно ней растет дерево но что это вот за ваза условный образ такой то есть все это все эти элементы этого пейзажа они

уже рукотворные они отделены от своих корней абсолютно но не очень декоративны и красивые среди них может ходить такой

же механический или керамический человек вот и есть даже некоторые лиризм в их коммуникации друг с другом такой

интересный художник который сделал определенный вывод и он был счастлив в этом рукотворном с конструируем пейзажа

отличие от следующих поколений и последний такой пост скриптум о том что происходит с этим макетом когда он

выворачивается наизнанку это на постмодернистском этапе как можно все-таки решение какое-то принять

которое будет все-таки не не таким трагическим как в этой вещи до горизонта река булатова но тут деталь

значит где вот он действительно эту красную дорожку буквально вот он видит этот пейзаж как тоже такое значит

абсолютно зарегулированы и партийные пространство и он даже уже не стараясь особенно просто вот кола жирует значит

помещает наверно этот горизонт да значит этот элемент

но это насмешка и это инверсия ирония irony надеты ретушью да но есть и другой вариант я вот решила показать

михаила рагин ского сегодня потому что рогинский театральный художник изначально он значит занимался

работал театре и его многие вещи чрезвычайно с циничной тоже я сейчас даже не говорю про его вот эти

классические вещи там красные 2 примус там и так далее но для меня это тоже некий реквизит реквизит этого советского

человека очень благодарны и яркие и одновременно совершенно типичные образы но также говорят конечно про

поп-арт но мне интересно здесь его низ по портам сравнить потому что это в принципе хоть это и верно отчасти да и

возможно это так но поп-арт тоже работал с этой перри описано сью тотальностью этого мира а рогинский он все-таки

отвечая тему художником которых я показывал дает вам не интересна эта связана с между ними и

на самом деле в общем то его признание в том что он принадлежит этому миру созданному в

тридцатые годы пускай созданному конечно очень странным путём но с левой стороны это его вещь коммунальная кухне она тут

совсем не отображается на довольно розовый по своему тону вот интересная такая работа где показано как бы вот это

вот ну собственно сама декорация очень много мебели я самый разный мебель при этом типовая значит картину очень

подробный он последствий таких подробных картин не писал он уходил в такую большую туману мы это увидим а с правой

стороны уже то картина в ранний период в 60-ых годов вот военный городок с которых он начал вот именно как мам

конформист выступать значит то есть его сценическим как бы сценического мышления ближе на я на

левой но они обе scene что миша военный городок это некое типичное пространство и а это интересовало глубокая типичность

всех этих зонах существования советского человека и он хотел показать действия внутри этой зоны действия при этом еще

общественные некое то есть движение людей движения человеческих масс вот эти территории они могли быть самый

там совсем не видно с правой стороны вот это конечно грустно что тут может быть щетки выключить свет но

смонтировать потом может быть до может выключен указать годится все таки да ну можно смонтировать взять из презентации

зачем это нужно все это конечно неправильно да спасибо большое ну видите да java я

потом вам покажу все слайды быстренько чтобы значит ну вот видите это мебель да это

батарея это все это очень очень узнаваема анонимно и одновременно вот как-то она действительно в этом есть

какая-то эмоция подвижность до который кстати нет у художников сурового стиля они тоже

довольно театра им это можно сравнить raging как я часто дома есть такой васнецов вот с васнецовым он немножко

пересели перекликается перед наш это одна школа но он более какие-то вот решению принял пластические интересные

военный городок но это как бы такой он действительно некий тоже задник для действий таких плоских картин но они мне

не очень так сейчас интересно я хочу показать другое вот эти вещи где появляется это тайна некая тайна в

абсолютно при этом размеченным раздробленном ничейной на эти ячейки на эти зоны до советском пейзажи друг мы

обнаруживаем что именно в этой его полной предопределенности до полной типичность

и есть его удивительный девизом глубина какая то которая открывается нам с неожиданной стороны

вот сама этой бедные изнанки и то есть тоже я сказала что его выворачивают этот макет наизнанку и смотрит на его самые

вот эти периферийные стороны они остаются макетом это макет ность для него важна безусловно и он постоянно

пишет серии одних и тех же пространств 1 этаже гастроном гастроном снаружи и изнутри как люди там ходят туда-сюда

значит вот эти дворы внутренние значит этих зданий абсолютно типичных мне очень нравится его серии посвященные рынком

открытые рынки на открытом воздухе я их ещё помню 80-х годах вот зеленые эти синие заборы

значит да да да вот так лучше да но у меня кажется так намного лучше от тогда почему тогда не сделали

но хорошо в общем но это вы видите живы письмо как это значит и понимаете вот эти рынки да

этот забор который четко ограничивает это пространство в нем человеческая толпа они все что-то разговаривать мы не

слышим что они говорят как в кино или но все таких театр это театр конечно вот ну тут тоже вот стоит значит это продает

вот двор там еще но значит эти блочные дома вот он их первый стал не напоить политизировать именно он пожалуй вот

как-то под новым углом на них посмотрел и такие же вот эти трамваи значит которые представляют собой некие вот эти

части этой декорации она обветшала она устарела она при этом постоянно используется вот это ощущение интересно

он поймал и на самом деле никто это почти не обсуждал то что это используемый декорации все участники а

понимают что она декорация летов он относился к этому остро изображениям ему хотелось чего-то нового ну чтобы были

какие-то другие ритмы была какая-то может быть диалога западом или может быть просто свобода художественной ну

там много что лота его неожиданно заинтересовал а вот эта жизнь внутри вроде бы совершенно

мертвый до изнутри от этой системы и важное добавление состоит том что эти картины написаны в эмиграции он же уехал

в эмиграцию во франции неожиданно стал писать эти населенные живые пейзажи пространство с которым он не может уже

себя соотнести хотя он должен был писать парижские виды для каждого художник это вызов конечно но он писал их некоторое

время но потом он переключился полностью на эти советские пространство и его большая выставка вот пешеходная зона

которая была в москве последняя персональная выставка она была практически вся состояла из этих работ и

вот что интересно что интересно памятуя ситуацию бориса смирнова поскольку это изнанка я говорю почему он

выворачивает наизнанку потому что все меняется и тогда как раньше например ул упал а вот тогда да люди заслоняли от

нас природу неожиданно мы видим что люди выросшие в этом макете и являются этой природой они являются пейзажем

совокупность их лиц составляет этот ландшафт до который не описан и одновременно они выглядят как лес во

всех пространствах они выглядят как лес который вот знаете в чернобыле до занял там эти

урбанистические вот эти полностью за regular здесь вот они в гастрономе блуждают на самом деле они создают

эмоцию которая меняет этот гастроном повод последние просто так как заставка значит это его вечно затем пешеходная

зона как раз но вот такие вот толпы молчащий которые стоят значит на светофоре я или там на остановке чего-то

ждут это тоже неожиданно оказывается и зажим пейзажем который вытекает из за ты вот истории о макете который победил

природу советском обществе все [аплодисменты]

и я могу показать сначала в обратном порядке да сейчас

нет а он не хочет как он выключился ну как сказать да тут а все все ну да это просто чтобы

было яркий видно ярко вот кабаков но вы можете задавать вопросы [музыка]

пожалуйста если вы хотите ? конечно микрофону то а когда вы все прокрутите я верну

регуляр дар конечно конечно конечно да пожалуйста да